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      1. 他画出了“生命的焦虑”

        杨欣欣 王小枫

        2019年02月22日09:41  来源:文摘报
         
        原标题:他画出了“生命的焦虑”

          蒙克《病中的孩子》

          《呐喊》是艺术史上最有辨识度的图像之一,以至于大多数人产生了“蒙克约等于《呐喊》”的认识。蒙克曾经自述:“我跟两个朋友一起迎着落日散步,我感受到一阵忧郁。突然,天空变成血红色。我停下脚步,靠着栏杆,疲惫至极,感觉火红的天空像鲜血一样?#20197;?#19978;面,刺向深蓝色峡湾和城?#23567;?#25105;的朋友继续前进,?#33402;?#22312;那里,在恐惧中颤抖,我感到一阵巨大的、无尽的号叫突破自然而来。”

          时间退回到1863年,爱德华·蒙克出生在挪威的一个农场,他的童年生活十分凄惨。5岁时母亲因肺病去世,14岁时姐姐死于同一种疾病,他的妹妹也患上了精神疾病,蒙克?#32422;?#20063;曾得过肺结核差点死去。疾病所带来的恐惧和丧失至亲的悲痛伴随了蒙克的一生。除此之外,当医生的父亲长期受精神抑郁的困扰,脾气十分暴躁,这深深地加重了蒙克童年的阴影。

          1886年,蒙克创作了《病中的孩子》,生病的孩子气息微弱,但眼睛依然纯澈泛光。身旁的母亲同样孱弱,无能为力地深埋着头。对于逝去亲人的思念,对死亡的恐惧和对生微弱的希望,都在整体灰绿的色调中流淌。1886年,蒙克带着《病中的孩子》与其他三幅作品一起参加在奥斯陆举办的秋季展,却激起了市民及艺术批评界的愤怒——《诺斯克智者报》评论他的画“肮脏”“鱼杂碎?#20445;弧?#26216;报》则认为他的画缺乏精神内涵,是一幅荒谬之作。

          1892年,29岁的蒙克在德国柏林举办了个人展览。这场展览成了震惊现代艺术史的“柏林丑闻?#20445;?#20063;影响了蒙克的一生。画展上蒙克作品中怪异的形象给观众带来了不小的冲击,甚至有一些观众毁坏了其中的几幅作品。“展览丑闻”使蒙克开始引起?#20998;?#19990;界的注意,他第一次挑战了保守的批评家和中产阶级的趣味,成为?#20998;?#29616;代绘画重要的先行者,他的地位与当时文学界的易卜生、戏剧界的奥古斯特·斯特林堡、哲学界的尼采不相上下。

          蒙克说他想描绘的是“活生生的人们的呼吸、感觉、苦难及彼此相爱的?#37027;欏保?#20182;的绘画是自省的,他要将他所经历的痛苦赤裸地展示给世人。《呐喊》中惊恐和悲惨的号?#23567;ⅰ?#28966;虑》中面?#31354;?#29406;呆滞的群像、《吸血鬼》系列中麻木受苦的男人和残酷无情的女吸血鬼……“苦悲”“恐惧”“?#25346;幀保?#20284;乎成了贴在蒙克身上的标签,这既来自外界的评价,也是艺术家本人的呓语。

          他曾说:“自打我出生之后,生命焦虑就像顽疾一样,一直在我体内冲撞咆哮,如影随形,驱之不去。虽则如此,我仍时常感到,我必须拥有这种生命的焦虑,没了它我就觉得像是航船面临风暴却没有了舵一般,并自问何去何从?哪里才是陆地?”

          (《北京青年报》1.18 杨欣欣 王小枫)

        (责编:鲁婧、赫英海)
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